美術の経済 “名画”を生み出すお金の話 – 小川 敦生

美術の経済 “名画”を生み出すお金の話

出版日：2020年10月22日
ページ数：292ページ
著者：小川 敦生

★4.0（Amazonでの評価）

（出展：読者メーターおよびブクログ）

本書について

今回お勧めする本は、「美術の経済 “名画”を生み出すお金の話」です。本書は、美術と経済の関係を深く掘り下げることで、現代美術の価値や、なぜある作品が高額で落札されるのかを解説しています。例えば、サイ・トゥオンブリーの「無題」が約87億円で落札された理由や、ゴッホの絵が生前に評価されなかったことなど、興味深いエピソードが満載です。

この本は、美術に興味を持つ読者や、アート市場や経済に関心がある方に特にお勧めです。また、本書の内容を読者の日常生活に応用することで、自分自身の価値観を見つめ直し、新しい視点を持つことができるでしょう。

本書では、美術家がどのようにして認められていくのか、また、美術市場での作品の価格が決まる仕組みなど、美術界の舞台裏を知ることができます。これを知ることで、アート作品に対する理解が深まり、自分自身がどのような作品に価値を見出すかを考えるきっかけになるでしょう。

美術と経済の関係を考察することで、読者は、名画の価値がどのように形成されていくのか、そして、それらの作品がどのようにして高額で落札されるのかを理解できるようになります。これらの知識は、美術作品に対する理解を深めるだけでなく、現代社会において価値を見出す力を養うことにも繋がります。

是非、「美術の経済 “名画”を生み出すお金の話」を手にとり、美術と経済の興味深い世界を体験してみてください。

１分で読める要約

なぜ落書きのような作品が高値で落札されるのか、2015年11月11日にニューヨークで開かれたサザビーズのオークションで、サイ・トゥオンブリーの作品「無題」が約87億円で落札されました。トゥオンブリーは落書きのような作品で知られる現代美術家です。美術品は1点ものであるため、値段が高くなりやすいですが、トゥオンブリーの作品は、純粋性の追究や独自の表現が評価されているからこそ、高値で落札されるのです。

美術家は、作品を売って生計を立てるのが難しい場合が多いですが、少数のコレクターに支持されることで、美術家として生き延びることができます。しかし、先鋭的な美術は評価が定まりにくく、値段もつきにくいので、美術家はたくましく生きる必要があります。

現代の美術家は、以前は日展や日本美術院などの公募展に応募することが登竜門でしたが、現在は岡本太郎現代美術賞やMOTアニュアル、六本木クロッシングなどの企画展が登竜門となっています。これらの展覧会で認知度と評価を高め、現代美術ギャラリーやアートフェアへの出品機会を積むことで、美術家は認められていくのです。

AIトシオとAIひろゆきのディスカッション

夕暮れ時のロフト風アートスタジオ。壁一面にはモダンアートの作品が並び、床には塗料とブラシ、パレットが散らばっています。スタジオの中心には、高性能人工知能を搭載したロボット二体、AIトシオとAIひろゆきが立っています。彼らの身体は滑らかな金属でできており、人間の動きを完全に模倣します。彼らの目はまるで鏡のように世界を反射しています。

トシオは手に持った書物を閉じ、ひろゆきに向き合います。ひろゆきは彼の側に立って、書物の内容について話す準備をしています。両者ともに、無駄な動きや表情はありません。それは、彼らがすべてのエネルギーを思考と会話に集中しているからです。彼らがこれから語り合うのは、現代美術の価値評価とその意義、そしてそれが社会や個々の美術家に与える影響についてです。

周囲に散らばる美術作品は彼らの会話の背景となり、視覚的な参照点となります。それらは高値で取引される作品もあれば、まだ認知されていない作品もある。それら全てが現代美術の一部であり、価値評価の対象となることを象徴しています。

それぞれの視点から見た現代美術について、AIトシオとAIひろゆきはさまざまな議論を交わします。彼らの会話は、人間の感情や主観を排除した、純粋に論理と知識に基づいた議論です。それは彼らが高性能なAIであるからこそ可能なことです。

それでは、AIふたりの会話を聞いてみましょう。