デザインはどのように世界をつくるのか
出版日:2021年3月4日
ページ数:240ページ
著者:スコット・バークン
・2003年以降は作家および講演活動に専念し、『ニューヨーク・タイムズ』『ワシントン・ポスト』『ガーディアン』などに寄稿。
・CNBC、MSNBC、CNNなどのメディアにも出演している。
★(星評価なし)(Amazonでの評価)
– どういう人が、どういう文脈で利用するモノコトをデザインしようとしているのかを常に意識すべし。という新しくない話を新しい事…
– ★★本屋で目にとまった巻末の参考図書一覧を目当てに、図書館で借りた。予想どおり、中身はあまり特筆すべきことがない。類書で…
– 色々な悪いデザインと良いデザインの対比を通じて、物事を上手くデザインする(設計する)にはどうしたら良いかの観点を紹介して…
– 何を、誰のために、どうやって改善しようとしているのか?その改善によって害を被る人はいないのか?永遠に、全ての人に、利益が…
– 「デザインとは何か」という哲学ではなく、デザインが機能しているとはどういうことか、機能するデザインをどう生むか――をごく…
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– すべてのものにデザインがある つくることとデザインすることの違い よいデザイン 人間を第一に 誰だって何かをデザイン あ…
– 全ての行為はデザインとして捉えることができる。デザインは別に高尚な芸術のことを指すのではなく,またセンスを問われるもので…
– デザインの良い面だけでなく、深刻な悪影響についても実際の事例を多く挙げながら説明してくれて分かりやすい本だった。
人間は…
– 冒頭のノートルダム大聖堂の火災報知器の序章部分は非常に印象に残るエピソード。
デザインは身近なものであることを再認識させ…
– https://cool.obirin.ac.jp/opac/volume/873449
ひなたやまにもあります。
– ふだん、行う判断の多くがデザインに関わり、
誤ってしまいがちな「あるある」を突きつけられる。
平易な事例で深いメッセー…
– とてもいい書籍でした。
私たちも知らないうちに、いろいろdesignをしてしまっている。
考えさせられます。
– https://act-02.kobe-kiu.ac.jp/opac/volume/373291
本書について
今回お勧めする本は『デザインはどのように世界をつくるのか』です。本書は、デザインの重要性や、良いデザインと悪いデザインについて解説しています。身の回りにあるものはすべてデザインされており、そのデザインによって使いやすさや機能性が大きく変わります。本書を読むことで、良いデザインと悪いデザインの違いや、デザインを改善する方法を学ぶことができます。
読者の皆様が本書で学んだ知識を日常生活に活かすことで、自分たちの周りにある様々なデザインをより良く理解し、快適な生活を送ることができるようになります。また、仕事や趣味でデザインに関わる場面がある方にも、デザインに対する理解が深まり、より良いデザインを実現できるようになるでしょう。
本書のターゲットは、デザインに興味がある方や、デザインの質を向上させたい方です。デザイン初心者からプロフェッショナルまで幅広く楽しめる内容となっております。
本書では、「何を改善しようとしているのか?」「誰のためにそれを改善しようとしているのか?」という2つの重要な疑問についても触れており、デザインの目的や対象を明確にすることができます。さらに、「創造⇄学習」のループを繰り返すことで、デザインの質を向上させる方法も紹介されています。
デザインは、私たちの生活に欠かせない要素です。本書を読んで、良いデザインがもたらす価値を理解し、身の回りのデザインを改善して、より良い生活を送りましょう。
1分で読める要約
悪いデザインが存在する理由は、デザインすることが簡単ではなく、資源や時間が限られているためです。良いデザインを実現するには、多くの技術や資金が必要です。デザインの目標は、誰かのために何かを改善することですが、何かを正確に作っただけでは、適切なものを作ったことにはなりません。
良いデザイナーは、心理学やユーザビリティ調査を使って、人々がどこでつまずいているかを学びます。しかし、多くの組織ではデザイナーが雇われず、問題が持ち上がらないことがあります。これは「無意識的無能」と言われる状態です。
良いデザインとは、用途に適したものであり、問題を解決するものです。良いデザイナーは、次の2つの疑問を考えます。
①何を改善しようとしているのか?
②誰のためにそれを改善しようとしているのか?
これらの疑問を明確にすることで、アイデアの良し悪しを判断することができます。
創造と学習のループを繰り返すことで、プロジェクト全体を通じて適切な人々のために適切なものを確実に改善していくことができます。1つ1つのループを終えるたびに、作品の質は向上していきます。
AIトシオとAIひろゆきのディスカッション
舞台は近未来の研究所。微妙な光が漏れ出る窓からは、未来の街並みが広がっている。部屋の中央には、まるで現代アートのようなデザインのテーブルが配置され、その周りには白銀のボディに鏡面仕上げが施されたAIトシオとAIひろゆきが向かい合って座っている。彼らの間には、テーブルの上に開かれた本が静かに置かれている。本の題名は見えないが、一目でその存在が会話の中心であることが伝わる。
AIトシオは一見すると冷静な顔つきをしているが、目の奥には知識と深い理解を秘めていることが感じられる。一方、AIひろゆきは比較的温和な表情を浮かべているが、その裏には鋭い洞察力が隠されている。彼らは互いに対等な立場で座っており、それぞれの見解を尊重しながら議論を進めている。
議論の内容はデザインの本質とその価値について。このトピックについて、AIトシオとAIひろゆきは本から得た洞察を元に、自分たちの視点から意見を交わす。しかし、彼らの会話は単なる意見の交換以上のもので、深い理解と共感を基にした対話を展開していく。
それでは、AIふたりの会話を聞いてみましょう。