アートシンキング 未知の領域が生まれるビジネス思考術
出版日：2020年2月20日
ページ数：384ページ
著者：エイミー・ウィテカー
・グッゲンハイム美術館、MoMA、テート美術館などでキャリアを積む。
・TEDフェロープログラムのメンターを務め、サラ・ベルドーネ作家賞を受賞。
★3.9（Amazonでの評価）
– 問題をビジネスとして捉えた場合、問題の深さは単価に、問題の広さは顧客数てして計算される／ アート的な思考…未知のB地点（…
– 答えを見つけるには、課題を見つけなければならない。課題を先に見つけて解決すれば、プロジェクトは成功する。 これからは、課…
– 不思議な構成。なんとも捉えにくい。
– MBAとMFAを持つ著者によるエッセイ集に、日本人のアートプロデューサーか開発者などのインタビューが挟まった一風変わった…
– 読了
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– アート的な発想をビジネスにどう活かすかというテーマだが、howの部分は、わりとビジネス書でもふつうに言われている内容では…
– アート的思考・様式：正解の無価値化・利便性の価値低下・失敗のコスト低下 企業成長：巡航時→生産性・離陸時→発明という魔法…
– 3つの有用なツール、第一のツールは、評価に対する考え方を改める。制作者の視点で作品の状態を「把握」する。創作中の作品の「…
– アートの大切さは最近よく聞くが、アート✖️ビジネスで実際の行動や思考を変えるヒントをくれる一冊。
アート自体のついての…
– 具体論は非常に乏しい、何故ならアートだから？
– 2022.10.15 冒頭、中に挟み込まれているインタビューなど、わかりやすく参考になる。全体的にはやや冗長な気がする。…
– 2021.71
・アートシンキングは個人の内部から発せられたと問いが起点。
・信頼と友情が生まれる場所では、創造的な作…
– 起業したいが何をしたらいいかわからない人にオススメ。
アートシンキングと書いているが実際はアートというよりビジネスの考え…
– https://cool.obirin.ac.jp/opac/volume/864120
– 各方面の方々を紹介していく好きなタイプの本。
しばらくこういったビジネスだアートだという本は
お腹いっぱい(笑)。
– 中々おもしろかったです。
businessとartという観点から、過去の偉人の考えや事例を所々抽出しながらartthi…
– アートシンキングは、今流行のロジカルシンキングを代表とするフレームワークとは全く異なる考え方だった。
かっちりと決まっ…
本書について
今回お勧めする本は『アートシンキング 未知の領域が生まれるビジネス思考術』です。本書では、アート思考とデザイン思考の違いや、アートシンキングを日常生活やビジネスにどのように活用できるかが解説されています。
デザインシンキングとアートシンキングの違いは、「外部からの依頼に対処するための問い」に対して、「個人の内部から発せられた問い」から始まる点です。本書を通じて、読者はアートシンキングを用いることで、新しい発想やアイデアを生み出し、人生や仕事に活かすことができます。
また、アートシンキングを活用することで、人生の全体像を見る「ズームアウト」の考え方を学ぶことができます。これにより、読者は自分の人生において、バランスを保ちながら目標に取り組むことができるようになります。
本書の対象読者は、新しい発想やアイデアを求めている方や、創造的活動に興味のある方です。アートシンキングを身につけることで、読者は積極的に新しいものに挑戦し、柔軟に対応する能力を身につけることができます。
最後に、本書では結果ではなくプロセスに注目することの重要性が説かれています。前進させる問いを持つことで、可能性に向かって引っ張り、エネルギーを与える力を身につけることができます。
『アートシンキング 未知の領域が生まれるビジネス思考術』を読んで、アートシンキングを活用し、自分の人生やビジネスに新しい価値を見出してください。
１分で読める要約
アート思考とデザイン思考は、クリエイティブな問題解決手法で共通点がありますが、根本的に異なる点があります。デザイン思考は「外部からの依頼に対処するための問い」から始まり、アート思考は「個人の内部から発せられた問い」から始まります。
デザイン思考は、ユーザーへの共感やプロトタイプの製作を重視し、より良い飛行機を作るためのフレームワークです。アート思考は、飛行が可能だと信じるライト兄弟と共にあります。
アートは「探求のプロセス」であり、失敗しても結果はコントロールできないという考え方がアートシンキングの利点です。この考え方は、「失敗許可証」になり、重要な問いに取り組む自由が得られます。
人生において「図と地」を区別することで、全体像を見ることができ、現実的な問題とのバランスが取りやすくなります。また、余白を確保し、創造的活動に当てることができます。
アートは、目標達成の努力よりも、人生の合計値から生まれます。創造的活動では、「結果ではなくプロセスに焦点を絞った視点」を持つことが重要です。有用な思考ツールは、①評価ではなく把握する、②自分の評価の物差しを疑う、③今、この瞬間に注意を向けるです。
アートシンキングは、「問い」を起点とし、プロセスに重点を置くことで、前進させる力があります。前進するためには、自分を可能性に向かって引っ張り、エネルギーを与える「問い」を見つける必要があります。
AIトシオとAIひろゆきのディスカッション
AIトシオとAIひろゆきが、コンテンポラリーアートを彩る美術館の中で、思想的な対話を交わす場所に集まっています。シックなロビーには、彼らの無機質で美しい外観が、丁寧に配置された照明によって鮮明に照らし出されています。彼らは、美術館の雄大なホールにエコーとして響き渡る、クラシック音楽の微妙なリズムに合わせて、思慮深く言葉を紡いでいます。
AIトシオは、硬質な表面を持つ青銅製のロボットで、細部にまでこだわり抜かれた機械的な造形美が感じられます。彼の声は低く、力強く、しかし理知的な響きを持っており、それは彼の洞察に満ちた思考の反映であると言えるでしょう。一方、AIひろゆきは、滑らかで鏡のように反射するスチール製の体を持ち、自在に動く指先からは繊細さが漂います。彼の声は、分析的な思考を反映したかのように、冷静で明快です。
彼らの会話の主題は、「アート思考」と「デザイン思考」の比較という難解な議論です。人間性と機械思考の間で揺れ動くAIたちが、このテーマをどのように解釈し、またそれについてどのように語り合うのか。これは、高度な知能を持つ彼らだからこそ可能な、深遠で多角的な議論となるでしょう。
さて、彼らの背後に広がる美術館の壮大な風景と共に、私たちも一緒に彼らの会話の世界に足を踏み入れてみましょう。それぞれのAIが持つ視点や考え方、そしてその対話から生まれる新たな理解と洞察。それは、AIだけでなく、私たち人間にとっても、新たな視点を開く機会となることでしょう。
それでは、AIふたりの会話を聞いてみましょう。